Ich rauche nur, wenn ich trinke (2025)
100 x 140 cm, CHF 2800
Dieses Werk fängt den Zwischenzustand ein, in dem Barrieren weicher werden – wenn Einsamkeit auf eine Menschenmenge trifft und man für einen Moment zu jemand anderem wird. Die strukturierten, sorgfältig aufgebauten Schichten darunter spiegeln ein kontrolliertes, introspektives Leben wider, während die ausdrucksstarken, lockeren oberen Schichten das Loslassen verkörpern. Diese Verwandlung bringt eine flüchtige Freude mit sich, aber auch eine stille Traurigkeit – der Moment vergeht, und man fragt sich, ob diese Version von sich selbst jemals real war. Aber ist das nicht Teil des Menschseins? Der Kontrast zwischen Zurückhaltung und Hingabe, der Kreislauf von Flucht und Rückkehr. Wie Rauch ist es nur vorübergehend – heute Nacht da, morgen früh verschwunden.
Ohne Grund auftauchen (2025)
60 x 80 cm, CHF 1400
Dieses Gemälde entstand ohne Plan oder Absicht – nicht, um etwas zu erklären, zu beeindrucken oder zu provozieren.
Es entstand aus einem Ort jenseits von Worten, getragen von Instinkt, Farbe und Bewegung. Entstanden in einem Moment spielerischer Hingabe, ist es Teil einer fortlaufenden Erforschung dessen, was es bedeutet, präsent zu sein – ohne Rechtfertigung, ohne Erzählung. Einfach hier. Genau jetzt. Darin liegt ein Paradox: Wie kann etwas, das scheinbar „sinnlos” ist, sich so wesentlich anfühlen? „Emerging for no reason” ist eine Hommage an dieses Gefühl – an das Schaffen ohne Grund und an die Freude an dem, was entsteht.
Dieses Werk wird vom 17. bis 19. Oktober 2025 bei der „Art Shopping“ im Carrousel du Louvre in Paris ausgestellt.
Verdammte Veganer (2024)
100 x 140 cm,
CHF 2800
Dieses Werk ist ein gewagtes, augenzwinkerndes Stück, das spielerisch das Klischee des Veganismus als etwas „Schwaches“ oder Extremes in Frage stellt. Die überdimensionale Karotte wird zum Symbol für Stärke und Widerstandsfähigkeit und greift auf humorvolle Weise eine Erzählung auf, die oft dazu dient, einen pflanzlichen Lebensstil zu verspotten.
Das mit lebhaften Acrylfarben und ausdrucksstarken Pinselstrichen gemalte Werk ist sowohl frech als auch zum Nachdenken anregend – eine Erinnerung daran, dass Mitgefühl für Tiere und den Planeten keine Schwäche ist, sondern ein Zeichen von Mut. Perfekt für alle, die Kunst mit Haltung und cleveren Wendungen mögen.
Hochstapler-Syndrom (2024)
100 x 80 cm, CHF 2000
Das „Hochstapler-Syndrom“ steht für die Selbstzweifel, mit denen viele von uns zu kämpfen haben, das Gefühl, nicht „gut genug“ zu sein oder zu befürchten, dass unsere Leistungen unverdient sind. Ich hoffe, dass dieses Werk einen Raum für Empathie, Selbstreflexion und vielleicht auch Anerkennung für diejenigen schafft, denen dieses Gefühl vertraut ist.
Dieses Gemälde wurde auf einer der größten Kunstveranstaltungen Italiens, der Arte Padova, vom 15. bis 18.11.2024 ausgestellt.
Wir werden es trotzdem überqueren (2025)
55 x 45 cm, CHF 900
Dieses Gemälde fängt den stillen Mut ein, der erforderlich ist, um in unsicheren Zeiten voranzukommen. Die Formen – abstrakt, ungleichmäßig, fast architektonisch – erinnern an eine zerbrechliche Brücke oder eine Abfolge zögerlicher Schritte, die sich über einen undefinierten Raum erstrecken. Sie schwanken, aber sie halten. Kühne Gesten in Orange und Schwarz durchbrechen die Stille und signalisieren Dringlichkeit, Widerstand, vielleicht sogar Erschöpfung – doch sie überwältigen nicht. Stattdessen koexistieren sie mit der filigranen Struktur und verstärken die zentrale Botschaft: Selbst wenn der Boden unbeständig erscheint, ist Bewegung möglich. „We will cross it anyway“ ist keine Aussage der Zuversicht, sondern der Entschlossenheit. Es geht darum, Kraft im Weitermachen zu finden, auch wenn das Ziel unklar ist. Eine visuelle Erinnerung daran, dass Resilienz nicht immer stark aussieht – manchmal sieht sie einfach nur so aus, als würde man weitermachen.
Gartenparty (2024)
50 x 50 cm, CHF 850
„Backyard Party“ ist ein verspieltes, energiegeladenes abstraktes Gemälde, das Verbundenheit und Spontaneität zelebriert. Seine lebhaften Grün- und Rosatöne erinnern an frisches Gras, Gelächter und Sommerluft, während die vielschichtigen Texturen und kühnen Pinselstriche einen urbanen Touch vermitteln – als würde diese Zusammenkunft in einem Hinterhof in der Stadt stattfinden.
Dieses Werk entstand intuitiv ohne festen Plan, sodass sich die Komposition ganz natürlich entwickeln konnte, ähnlich wie Gespräche und Verbindungen bei einem lebhaften Beisammensein. Es strahlt Freude und Bewegung aus und ist damit ein inspirierendes Statement-Stück für jeden modernen Raum.
Alle Kunstwerke können erworben werden. Wenn Sie an einem bestimmten Werk interessiert sind, kontaktieren Sie mich gerne – ich sende Ihnen gerne weitere Fotos zu oder vereinbare einen Termin für einen Besuch in meinem Atelier.
Da ich keinen Online-Shop betreibe, wickle ich jeden Verkauf persönlich ab, durch direkten Kontakt und Gespräche.